Spirit Series

In dieser provokativen Skulptur verwandelt Kurt Lossgott eine kopflose Bestie in einen metaphysischen Motor aus Spannung und Verlangen. Der Rumpf wölbt sich rückwärts und bildet den Bogen; ein massiver, phallischer Pfeil ragt nach vorn. Teils Protest, teils komischer Ausbruch, ist das Werk erotisch und grotesk zugleich. Es gehört zur Spirit Series, in der Mischwesen das Grenzgebiet zwischen Instinkt und Bewusstsein ausloten. Kopflos und doch zielgerichtet verkörpert es rohen männlichen Willen, ehe das Denken ihn zähmt. Die Bewegung entsteht durch Spannung, das Verlangen durch Distanz: um zu fliegen, muss der Körper erst zurückgezogen werden.

Diese geschweißte Schrottmetall-Figur — kräftig in Gold und Rot bemalt, in netzartiger Unterwäsche und auf drei Beinen balancierend (eines davon ein Rad) — ist humorvoll und beunruhigend zugleich. Große Augen und schnabelartiger Mund machen Identität zur Maskerade; die Haltung ist die eines Körpers, der eine Pose sucht. Für Lossgott war das Stück nie ein Witz, sondern Teil seiner Kernfrage: wie der Geist nach Form sucht. Anders als seine stolzen Pferde oder der trotzige Lucifer kommt diese Figur nie ganz an — Geschlecht, Anmut, Gewissheit bleiben in Bewegung. In diesem Fluss liegt die Kraft des Werkes: eine Meditation über Körper, die ererbten Schablonen nicht entsprechen und doch auf Sichtbarkeit beharren.

Spirit of Africa verschmilzt Teile von Adler, Fisch und Pferd zu einer einzigen allegorischen Bronze und spiegelt Lossgotts elementare Vision: „Adler für die Luft / Kieme eines Fisches, für das Wasser / Durch Schwerkraft an die Erde gebunden … Feuer und Gedanken sind die unsichtbaren Elemente.“ Die geschlossenen Augen der Figur deuten auf innere Sicht — ein Schauen jenseits des Horizonts. Die texturierte Modellierung lässt Federn, Flossen und Hufe anklingen und vereint disparate Geschöpfe zu einem mythischen Totem. In Bronze mit feiner Patina gegossen, steht die Skulptur als Anrufung: Geist, der die Taxonomie überschreitet, verwurzelt zugleich in Region und Imagination.

Mit dem Körper eines Bullen und dem Kopf einer erhobenen menschlichen Faust bricht Transformation mit vielschichtiger Bedeutung hervor. Die Haltung ist trotzig, spielerisch, fast jungenhaft — wie ein Teenagerstreich in voller Lautstärke. Die Skulptur liest sich teils als Protest, teils als phallische Ladung, teils als komischer Ausbruch. Den einen erinnert die erhobene Faust an Befreiungs-Slogans — „Amandla!“ — andere bestehen darauf, es sei das „zap“-Zeichen, ein derber Witz. Wie auch immer: dieses Mischwesen ist nicht schüchtern. Es verlangt gesehen zu werden. Es ist muskulös, aufgerichtet, humorvoll und kraftvoll zugleich — wie Macht, ehe sie Selbstbeherrschung lernt. Teil der Spirit Series, erforscht das Stück, wie Instinkt, Sexualität, Rebellion und Geist in ein und demselben Körper koexistieren. Es gibt kein Gesicht. Nur Muskel, Bewegung und die Idee des Widerstands.

Lame Bison entstand als Trophäe für PG Bison — einen südafrikanischen Plattenhersteller, der einen Unternehmenspreis verlieh und dafür eine Skulptur in Auftrag gab. Ein einzelner Bison, dessen Hinterläufe in geometrische Fragmente zerbrechen, in Harz gegossen, kleiner als die meisten Arbeiten Lossgotts — eine massive Vorderpartie gegen ein zerklüftetes Heck gesetzt, mitten im Schritt eingefangen.

Bittereinders zeigt ein verschlungenes Knäuel aus Büffelköpfen und -gliedern, in Bronze und Harz gegossen. Die ineinander verwobenen Formen — Hörner stoßen aneinander, Beine sind verknotet — bilden ein Labyrinth aus Muskel und Fell. Der Afrikaanse Titel, „die, die durchhalten“, verweist sowohl auf historische Kämpfer als auch auf den gemeinsamen Kampf der Tiere. Lossgotts Komposition verwandelt Konflikt in Solidarität: im Verschlungensein werden die Büffel zu einer kommunalen Form. Diese Allegorie auf Ausdauer und Einheit spiegelt die Faszination des Künstlers für gegensätzliche Kräfte, die zu kollektiver Stärke verschmelzen.

Im Eingangsflur von Lossgotts Wohnung schwebend, blieb Lucifer privat. Aus einer Pilgerreise zum geistigen Heiler John of God in Brasilien hervorgegangen — angetreten in Jahrzehnten mit Multipler Sklerose — verkörpert die Figur den gefallenen Lichtengel, einst das Schönste der göttlichen Schöpfung. Polierte chromene Flügel verdrehen sich zu Gittern, die an Maschinen oder Schaltkreise erinnern — Sinnbild des Geistes, in den Systemen der Moderne gefangen. In seinen letzten Jahren zerlegte Lossgott die Skulptur und nahm sich vor, sie umzuarbeiten — goldenes Haar hinzuzufügen und die rebellischen Glieder neu zu positionieren, um die Bedeutung zu klären. Er las Lucifer nicht als das Böse, sondern als Lichtbringer — den verlorenen Sohn, der weggeht, um anders heimzukehren. „Das Bedürfnis, rebellisch zu sein, etablierte Gewohnheiten und Gesetze zu hinterfragen“, schrieb er, „ist das Wesen jener, die eines Tages alles verändern werden.“ Unvollendet bleibt Lucifer als sichtbar gewordene persönliche Theologie des Künstlers bestehen.